汪羅奎(魁)，民间书画家。一九五七年出生，浙江海宁人，字半石、瘦竹;号风清道人、洛塘居士。
承蒙上海祖父家庭影响，自幼爱上中国传统书画。年轻时 拜乡贤书画名家蒋孝游先生为师，功学山水，又其随书法篆刻家陈浩先生研习书法与篆刻。教学工作之余，专心研习丹青艺事，勤耘好学，临池不辍。时日过往，长有心得，见其笔墨功力，在圈内崭露头角，创作频频展出，友人戏言，称余“半个白石”。
如今在教育岗位退休后，虽已是不惑之年，但却有了更多的时间研究书画，从事创作及社会活动。其作品也多见报刊杂志发表和各级类赛事获奖，多件作品为“民间书画报馆”、“井冈山革命纪念馆”、张宗祥书画院”馆内收藏，篆刻作品入选“全国部分城市印社篆刻联展，得到了圈内人士及社会的广泛好评。
最具影响的老师名家：蒋孝游、沈红茶、陈浩、张谷良、傅其伦、张文宾。
现为中国楹联学会书法研究会会员、中国民间书画研究会会员、中国艺术教学促进会会员、海宁市书画协会会员、紫微印社社员。
烟云情旷文人雅 晋韵风流书卷气
——记著名书画家汪罗奎
书画同源，功在同修。当代书画艺术产生了书画分流的创作流弊，画家与书法家间隔两门，不能融会贯通，造成了书画文化气韵的损失流散。当代著名书画艺术家汪罗奎先生，对书画同源的理论理解透彻，对书画同修的法度修炼持久，所以他是传承书画文化龙行之脉的大手笔，是重新把书画文化归为一体的典范。
他的绘画作品涉及题材以山水和花鸟为主，梅兰竹菊山水隐钓，创作题材显示出鲜明的文人画价值取向。在绘画千年的传承过程中，文人画作为主流一直是检验一位书画艺术家技法与修养的的高标准。汪罗奎前辈画梅花，笔法洒脱墨韵疏蕴。一幅《兰花图》不仅仅自然物象的馨香幽静，还是君子雅修的象征，看叶胜看花。兰生幽谷无人识，今朝画里透馨香，清芬能解秽，细叶巧凌霜，文人画的雅致格调扑面而来，这是画法的精湛，也是修养的积淀。
画竹和诗瘦，飒飒听风雨。画梅花与雪争春，胜有一段香。画《秋菊》一幅，菊青独占风霜骨，把菊花的枝条拉伸，笔力鼎健跳跃，顿挫有效，独有面目，以书入画，线条刚柔相济，既能传神，又可立骨，是对传统文人画传承结果，又有创作的新奇，不为画奴，也不作画匠，菊花有清香且独有傲骨风范。牡丹作品富贵典雅，是君子，亦为仙子，以画养心，以画畅情的气韵扑面而来，让我们仍然能够在今天烟火俗气的生活里，寻觅到文人画的格调与清雅。
江南鱼米之乡，人杰地灵，山青水秀，先生身修江前，热爱家乡，传承只门风尚，把地域文化的灵秀涵养成个人的贤风，山水写意江南氤氤，无限秋风思，斜阳流水推蓬坐，参差绿到大江边，恰是隔水青山恋故土的乡情倾发。先生画山水浑厚华滋，远师宋元之法，近师黄宾虹的水墨专长。用笔线条老硬苍劲，勾勒山石体貌与枯木锐枝的形态，都是微妙微肖。下笔钧值如钢打铁铸，立骨传神，一目了然，可谓是远观不离坐外，近看咫尺千里，正是米芾所言，见见如恒岱。
看《云山海岚》这幅作品，可知他的山水必是外师造化中得心源的价值塑造，注重对自然山水体貌的精细观察与体验，经过写生的积淀，提炼出风行雨霁云烟浩荡的水墨意象，然后通过色不碍墨，墨不碍色的精湛渲染，写意云上山顶，上屠浮云，下览深谷，可独与天地精神往来，哲学妙境，赏心悦目。气韵生动，骨法用笔，经过应物象形随类赋彩的巧妙铺陈，让他的山水画法度从古法中来，因历练而出，浑厚华滋，满满的精气神可居可游，正是俗世里最为难寻的雅观清凉世界!
烟云情旷文人雅，晋韵风流书卷气。前辈的书法诸书皆成，又以充满晋韵风流的行草为爱，为抗击肺疫乘兴而作的《无眠除夕夜》行书一幅，创作不激不厉，结体潇洒疏朗，笔墨使转自如，情随书注，在一划之间变起伏于锋梢，抒情自然，让书法既没有当代展览体的娇柔造作，也没有江湖体的粗头烂服，文人书法写意书卷气息雅致如天歌，可谓是妙在自然，功在真情。这行云流水的信札体行草品味，正是先生文人修养品位见证。书如其人，果然不假，大家风范，尽皆如此!
著名书画评论家史峰2020年2月
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